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[分享] 香港电影二十年十大经典之武侠篇

1986年,香港电影进入了黄金时代,各种类型的电影相继走向成熟与发展,也给香港电影史留下了辉煌的记忆。
      港片,给我们留下了太多的经典,甚至终生不忘,深烙于心中,有些至今仍百看不厌。于是,我转来一些贴子,是为“香港电影二十年之十大经典”系列,与大家共赏。

     其实,在每个人的心中,经典不可能完全重叠,所以,贴子不过是一家之言。

     那末,您心中的经典又是什么?

——前言

香港二十年之十大经典武侠片

                                                         
                                一、笑傲江湖

       武侠电影在香港经历了六七十年代的以武打为主的功夫电影,也经历了八十年代初徐克的神怪武侠电影,到了九十年代初,武侠电影终于走向了辉煌,成为九十年代香港电影史的最亮丽的记忆。而出品于1990年的这部《笑傲江湖》,是这场武侠电影潮的开场的经典。

            


金庸的原著,徐克的改编,胡金铨的武侠意蕴,程小东的武术指导,许冠杰的喜剧性的武侠演出,黄沾的音乐,使得这部作品成为了经典,也使得这场新武侠电影潮汹涌了多年……

沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝……而这何尝不是香港武侠电影的一个注脚呢?


                                             二、笑傲江湖之东方不败

    舍弃了胡金铨的客栈式的武侠世界,徐克让令狐冲他们真正的走向了山野,更加拓展的空间也给武侠世界带了更为开阔的视野与影响。而李连杰代替许冠杰的演出让功夫更加的把写实与写意所结合,程小东也让“独孤九剑”走向了银幕,林青霞的迟暮美人反串东方不败更是惊艳……

可以说,这部作品让香港武侠电影再次的立于“东方不败”之地。

                                    


                                                 三、黄飞鸿之男儿当自强

      黄飞鸿系列是饱含着徐克的家国情怀的一个系列作品。徐克把黄飞鸿放在一个满清后期的时代背景中,把当时中国政治的内忧外患与黄飞鸿的悲情情怀相结合,而塑造了一个更加经典的黄飞鸿的形象。

                                    

      在这三部徐克导演、李连杰主演的黄飞鸿系列中,无疑最经典的是第二部《男儿当自强》,因为有了甄子丹与袁和平的加盟,也因为对愚昧而狭隘的民族主义的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的纳兰元述,也是黄飞鸿系列中黄飞鸿的最好的对手——但不是所谓的反面人物,只是两个人道不同而不得不走上敌对的道路。纳兰元述忠于满清的统治,而黄飞鸿的视野已经拓展到了中国这个大的背景,为了维护自己心中的理想,他们不得不拔刀相向……

    有时候想想,纳兰元述如果不是生于那个时代的清朝,即使早出生半个世纪,也许也会是一个很有作为的清官,只可惜,时势早已不同……


                                                   四、少年黄飞鸿之铁马骝

       甄子丹是袁和平一手挖掘出来的武术高手,早在1984年的《笑太极》(袁和平导演)中甄就大显了自己的身手,而在《男儿当自强》中与袁和平的再度合作而把纳兰元述这个角色演的傲气逼人而悲情,而在这部跟袁和平N度合作的作品里,甄子丹再度的辉煌,何况,还有于荣光、任世官等的加盟。

       影片讲的是黄飞鸿年少时候的故事,主要是铁马骝与黄麟英还有官府败类之间的对手戏,而深刻的反映了民间的处于水深火热之中的疾苦。侠义精神可佳,而武侠场面精彩,如甄子丹腾空踢出连环三腿的无影脚,再如影片结尾甄子丹、于荣光、任世官三个人在梅花桩上的决战……

《少年黄飞鸿之铁马骝》2001年时还在美国公映,并一度进入票房前十名。

                                         



                                                        五、中南海保镖

      《中南海保镖》是一部深受好莱坞作品《保镖》影响的电影,而增加了中国功夫的戏份,也是一部时装武侠电影——影片的故事背景在现代化的都市生活,但是他们的武打等还是类似于古装的武侠电影。                     

      李连杰扮演从大陆到香港保护一个女目击证人,而与香港的一些杀手对敌并枪杀了一个,于是受到这个杀手的哥哥——曾经是特种兵的王建星(倪星扮演)的报复,两个人在充满泄露的煤气的密屋里进行了你死我活的决战……这场武打打的非常的淋漓尽致,也把李所扮演的公安的侠义精神表现的淋漓尽致,胜于《给爸爸的信》中跟于荣光的决战。


                                                     六、精武英雄

      李连杰跟袁和平合作的电影中最经典的一部,无论是影片中的数场武打戏,还是影片里所流露的侠义主义民族主义精神,都可以说是香港武侠电影中的最高峰,我们还能用语言来形容这部经典中的经典吗?

                                   

      2006年,李连杰再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映,但是,游离于情节之外的说教,还有寥寥的武打,过于突兀的场景过渡,使得这部作品,只能是取得票房的成功却失于口碑。而不得不怀念,十年前的《精武英雄》。


                                                   七、功夫皇帝方世玉

      七十年代末八十年代初香港武侠电影流行的是谐剧式武侠,即把功夫片与喜剧片结合在一起的功夫喜剧,而九十年代的由徐克开始的武侠新浪潮减少了武侠片中的喜剧成分,而增加了家国的浪漫情怀。

     刘镇伟导演的这部《功夫皇帝方式玉》,却在徐克式的家国浪漫情怀的基础上,反其道而行之的加入了喜剧成分,使得这部作品幽默而浪漫。

     另外,这部作品也让男配角赵文卓逐渐的走向了武打明星。

                    


                                                                八、刀

       六十年代张彻的经典作品《独臂刀》的翻拍之作,也是徐克的从以写意为主走向写实为主的作品,青出于蓝而胜于蓝。

      不再是浪漫的江湖,而是到处都是买卖到处都是杀戮到处都是不可知的命运的江湖,没有人是这场游戏的永远的胜者,而只是暂时的胜者。《刀》就以写实的手法,讲述了一个这样的武侠寓言——抛弃了黄飞鸿时代的浪漫家国情怀,回归了险恶无比且压抑无比而令人窒息的江湖世界。

                                    

                                                     

                                                      九、东邪西毒

       王家卫的武侠寓言,保留着王氏电影的一贯风格,而借着武侠的外衣展示了现代人的爱情、生活、道德等的疏离的困境,也留下了不少的经典台词。

       这是一部最不像武侠世界的武侠电影,但是,我们不可否认的是,影片里所传达的武侠世界,却是我们现实生活的隐喻,包括人物与台词等。

                          


                                                       十、新龙门客栈

       翻拍于六十年代的胡金铨的经典作品《龙门客栈》,在影片的美感上胜于前作,还有增加的人物金镶玉这个角色,使得影片充满了女性江湖的气息,而沙漠上的决战更是惊险与激烈而精彩。

不过,个人觉得徐克的翻拍并没有超越胡金铨的旧作(《刀》超越了《独臂刀》),即使是在人物方面,新作主要是把旧作中的少侠萧少兹一分为二分为周淮安与金镶玉两个人物,而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了旧作。

                                   


       香港的武侠电影,在九十年代中后期走向了没落,也走向了技术时代,但是,技术时代的武侠已经远远没有了九十年代初时的豪情,也没有了当初的舒畅感,而流于技术的胜利而人物形象的单薄。

2003年,刘家良导演了《醉猴》,2005年,徐克导演了《七剑》,他们都是向往年的香港武侠电影致敬,但是,这些电影,已经无复当年的武侠的辉煌了
谁是谁的救赎,血染黄沙,漫天寂寞中的回首.
谁是谁的信仰,风过无痕,无限荒凉后的重生.

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