[转载] 谈谈写武侠小说的感悟

soloman

很多朋友来信问我怎样写武侠小说的问题，并且问我是怎样写成百万字的小说的，还有写武侠小说的秘诀是什么?我觉得这问题很难回答，在这里我只是发表我自己的见解，而不是经验。首先我觉得写小说需要灵感，如果你的灵感来了，就马上把它写下来，然后再慢慢修改，有时候灵感过去了，就再也找不回了，就像书上说的那个故事那样，古代一个诗人面对眼前的情景突然灵感大发，吟出了“满城风雨近重阳”的诗句，正要继续写下去，没想到收租的公差就来了，顿时诗意全无了，也没再写出诗来了。而且有的东西当时写下来并不是很好或很平常，但经过一段时间的修改，就会成文章了，所谓“人情练达即文章”、“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”就是这个道理。

其次还需要一定的文学知识的积累，要勤读书，有的朋友说不用读太多的书也可以写小说，如韩寒、春树他们都是高中毕业，却成了作家，而且身价好几百万，这个观点我不敢认同，如果他们连高中也不读，难道会写得出这些书来吗？有谁读了小学或初中甚至没读过书就能写出百万字巨著出来？很多作家其实是迫于无奈才停学的，但他们都自己自学了许多知识，书上的知识很多，不一定非要在学校里才能学会，而且“畅销的东西并不一定长销”，写出来的东西没有一定的文化底蕴，是不会长久的。现在写武侠的人也很多，但为什么金庸、梁羽生的小说是最红的呢？因为他们的小说里有很深的中国文化底蕴，一代又一代的人读了仍然留在人们心中。就比如金庸的《射雕英雄传》，他是以成吉思汗与宋朝、金朝为背景来写的，成吉思汗、王重阳、丘处机等人历史上确实存在，人们读了就会产生也许有这么一回事，或许真有郭靖这个人那种感觉。《倚天》里的朱元璋等人和明教、《碧血剑》里的袁崇焕、李自成、李岩和红娘子等人，都是历史上的人物，还有《天龙》里的大理国等，这些都是历史上存在的东西，给人以信服的可能性，梁羽生的小说也一样，如《女帝奇英传》中的武则天等人，《萍踪侠影》中的张士诚等人，《散花女侠》中的于谦等人物，都是历史上有名的人物，因此很有说服力，如果他们写的东西与历史不沾边的，人们看了后就会马上觉得这是瞎编的故事，自然失去了许多可信度，脱离历史的东西导演也很少会考虑搬上银幕的，如现在张艺谋导演的几部大片《十面埋伏》等，还有《大明宫词》、《大脚马皇后》等电影，收视率都很高，还有琼瑶的《还珠格格》等也是如此，都紧扣着历史做为线索来写，因为中国的历史是一条很好的线，如果历史上没这些人，谁还会去看呢？因此现在很多武侠作家都出了书，但他们的作品都没能上电影，就是缺少了这些文化底蕴的活力。因此我的这篇小说中的朱骥、明孝宗、彭莹玉等人和弥勒教、大夏国等都是取自历史书里东西，我只是想让它给小说带来些吸引力。

金庸和梁羽生的小说里还有很多古诗词，也增加了古韵味，使人一看就觉得他们的学识渊博，是一个大学问家，大家也佩服他，因此文学是不可不学的，但值得注意的是，文中出现的古诗词要有一定的度，不是越多约好，太多则显得呆板烦琐，特别是引用过多的古诗词，使人看了也会烦，古诗词的引用还要贴切适量，最好能自己填词,我的《江湖奇情录》开首的《临江仙》等许多词就是我自己学填的，当然，这些词还很幼稚，但我想今后我会变得成熟起来。还有环境的描写与渲染，也很重要，如古龙笔下的小说，很多就以环境来烘托出萧杀的气氛来，这些都需要深厚的学识和文字功底。还有很多文学的技巧，如悬念、衬托等手法的运用也需要很好的功底，同时要给人以想象的空间，古龙、金庸的小说里就有很多巧妙的想象空间，如《雪山飞狐》的结尾，读者读了后就会想：到底胡斐和苗人凤两人谁会死？他们的结局会怎样？这样就更有吸引力，因此我的《江湖奇情录》一文的结尾就留下了空间，我想让读者自己去猜想杨聪和夏敏两人最后会不会再见面？还有小说中的人物也是很讲究的，一次性的人物最好不要出现得太多，如打败了一个又来了一个，而且这些人物出现了一次就没有了，这样人物就会显得繁多，而且使人看了记得这个忘了那个，就如小学生写的流水帐作文一样，读者看了也就会心烦，人物多了，导演看了也会心烦，他哪里去给你找这么多演员啊？同时人物的出场要做好伏笔，而且结局要有所交代，不能不明不白的消失了，实在没办法就让他们死掉算了，如金庸笔下的阿朱、程灵素等人，当然死也有不同的死法，要让人觉得他们死了是一种遗憾。还有人物的名字不要取那些生硬拗口的姓名，那样人们不容易记起，也会心烦，人物名字要要贴近生活，这也是金庸、古龙和梁羽生先生小说中的一大优点，他们书中的人物名字很接近生活，古人常说：“留子良亩，不如教子一艺；教子一艺，不如赐子佳名”。同时故事情节也不要太过于夸张，虽然小说允许想象和虚构，但如果把人物写得天马行空的，有上天入地的本领，那就是《西游记》等魔幻小说而不是武侠小说了,故事情节也要设一些巧遇，常言道“无巧不成书”，巧遇能增加故事的吸引力。还有旧武侠小说的许多东西，我觉得还是有必要继承和吸取的，如奇珍古宝、武功秘籍、江湖奇人、异人、艳遇奇遇等，这些都满足了人猎奇的心理，对读者有很大的吸引力。在男女之情上，我个人觉得描写不应该太露骨，chi luo 裸的东西不一定美，而且还会遭到新闻媒体的指责和封杀，那无疑是给自己的作品带来厄运，在这方面，金庸先生和梁羽生、古龙先生三位名家就是我们的引路人，他们在情爱的描写上做到了“犹抱琵琶半遮面”，给人以朦胧的美，既文雅而又给人以想象的空间。爱情也要他们一波三折，才能使人感到和珍惜，如杨过和小龙女两人等，就是现在的爱情剧本也一样，如〈王子变青蛙〉就是一个很好的例子。

还有几个朋友来信问了我一个很尖锐的问题，他们问古龙、金庸和梁羽生三人你最喜欢哪一个？你认为他们谁最厉害？这个问题我也没有回答他们，因为在我看来他们三人是当今武侠小说的佼佼者，金庸先生最先开创了新武侠的一代雄风，他吸收了传统侠义文学的精华，把中国的武侠小说推到了顶峰，可以说没有金庸就没有新武侠，而梁羽生继他之后把新武侠小说发扬光大，使人们接受了新武侠，而古龙却吸取了两人的精华，开创了简洁精练的新武侠文学，没有古龙和梁羽生，恐怕也无法形成新一代的武侠文学，因为他们都是发扬光大者，他们使新武侠在读者心中扎了根，人们不得不接受了新武侠这种文学体裁。三人的小说应该说是各有所长，如金庸、梁羽生两人对场面的描写比较详细和生动，人物形象跃然于纸上，而古龙的小说中却比较精练，如古龙这样描写一个场面“一轮火红的朝阳，一匹红马，马上是一个红衣少女，背负一柄飘着红穗的长剑，从天边飘然而至……”寥寥几笔就勾画出了一个场面来，他没有描写这少女的相貌和衣着等，但他给人以很大的想象空间，读者可以根据自己喜欢的形象来完美的想象她，这也不限制导演的发挥余地，导演也可以根据自己的喜欢寻找合适的演员和服装等，我想这就是古龙作品的最大优点吧——精短而内容丰富！我所读过的武侠新人的作品当中，我比较佩服凤歌先生，我觉得他是继承了金庸的衣钵的，堪称是“小金庸”，他《昆仑》笔下的“梁萧”活脱脱是第二个“乔峰”，敢作敢为，有情有义，豪迈不羁，大有“饮马江湖，笑看风起云涌；傲视群雄，冷对腥风血雨”之气概，我读了觉得大有“乔峰”再世的感觉，全书场面壮阔悲壮，“云殊”、“花晓霜”等人物个个性格鲜明，而且文中的文采斐然，有的场面既斗剑又斗诗，颇得金庸的笔风，令人佩服。我本人也是一个“金庸”迷，我也很想写出“乔峰”式的人物来，可惜没那胸怀和学识，我的《江湖奇情录》中的“杨聪”，很多人看了都笑着说有点像“张无忌”，与“梁萧”相比只不过是一个小人物罢了。

最后我觉得写东西还要有毅力，坚持下去就是胜利，我用了五年时间来守望着这本书，这份艰辛是很难用言语表达出来的，我不是作家，我也很想自己能成为一名作家，但那一步离我还太遥远，一个人不是单凭一本书就能成为作家的，这也需要大家的多多支持。我也很佩服韩寒先生，他凭一本《三重门》红遍了大江南北，迷倒了无数少男少女，而《长安乱》更是如日中天，令人敬佩；而“金童”郭敬明先生的《幻城》、《梦里花落知多少》等书和“玉女”张悦然的《葵花走失在1890》、《樱桃之运》更是倾倒无数文学少年；而凤歌先生的《昆仑》更是掀起了武侠迷的一阵“昆仑热”；沧月和步非烟等人饮马江湖，巾帼不让须眉，更是开创了一代女侠之风，她们不愧为“玉女门”的开创者。我也希望自己将来能有那么一天，与他们饮马江湖，笑傲风云，但这一切也许只是愿望而已。我在这里谈的这些都是我个人不成熟的看法，而不是什么论坛之言，是回答一些朋友的来信，仅一己之见，希望大家看了会有所启发，也许还有很多不对的地方，希望能与大家切磋交流，而且请大家尽量在评论上留言，不必再给我来信，我也准备开辟一个留言栏，供大家留言，但如果哪一位朋友喜欢给我来信，我还是很喜欢的，“有朋自远方来，不亦悦乎？”但可能我有时候不能及时给您回信和回复留言，希望您能谅解，因为我大部分时间是在星期六和星期天才上网，其它时候我很少上网，因为星期一到星期五要上课、备课、批改作业，还要整理学校的档案等等，加上晚上又要写东西，我怕上网上瘾，会影响到我写作的灵感，因此平时我很少上网。